景别与注意力 × 视点与主观镜头
景别是画框截取拍摄对象范围的尺度,通常看人物被切到全身、半身还是脸部,以及环境保留多少,它由机位距离、镜头视角和构图共同形成。看两人对话时,景别决定同屏还能看到多少身体与环境线索;注意力则受运动、明暗、视线方向和遮挡牵引。紧景会减少可比较的线索,宽景会保留关系参照,但都不能单凭景别断定观众看哪里。
视点是叙事给观众的座位:留在场外,还是被安排进某个角色的位置;主观镜头把座位绑在该角色身上,画面随他转头、起身而改变可见范围。镜头晃动或加遮挡本身不构成主观。
景别是画框截取拍摄对象范围的尺度,通常看人物被切到全身、半身还是脸部,以及环境保留多少,它由机位距离、镜头视角和构图共同形成。看两人对话时,景别决定同屏还能看到多少身体与环境线索;注意力则受运动、明暗、视线方向和遮挡牵引。紧景会减少可比较的线索,宽景会保留关系参照,但都不能单凭景别断定观众看哪里。
视点是叙事给观众的座位:留在场外,还是被安排进某个角色的位置;主观镜头把座位绑在该角色身上,画面随他转头、起身而改变可见范围。镜头晃动或加遮挡本身不构成主观。
视点是叙事给观众的座位:留在场外,还是被安排进某个角色的位置;主观镜头把座位绑在该角色身上,画面随他转头、起身而改变可见范围。镜头晃动或加遮挡本身不构成主观。
构图与空间关系可以落在接触点上核对:人物的脚、手、身体与地面、家具、墙面的接触位置是否互相吻合;吻合时空间被读成可进入的场所,接触点互相矛盾时,再平衡的构图也像贴片。
构图与空间关系可以落在接触点上核对:人物的脚、手、身体与地面、家具、墙面的接触位置是否互相吻合;吻合时空间被读成可进入的场所,接触点互相矛盾时,再平衡的构图也像贴片。
场面调度是在同一场景或连续镜头内,对人物站位与动作、摄影机位置与运动、场景陈设、光线和道具的综合安排;它靠这些元素同时改变画框内的可见关系而成立。看室内一场对话,谁坐在哪里、谁站在门边、桌子和灯放在何处、镜头从哪一侧靠近,共同决定观众先看到谁、谁被遮挡、两人之间隔着什么;只盯演员走位,会漏掉布景、光线和机位也在参与调度。
场面调度是在同一场景或连续镜头内,对人物站位与动作、摄影机位置与运动、场景陈设、光线和道具的综合安排;它靠这些元素同时改变画框内的可见关系而成立。看室内一场对话,谁坐在哪里、谁站在门边、桌子和灯放在何处、镜头从哪一侧靠近,共同决定观众先看到谁、谁被遮挡、两人之间隔着什么;只盯演员走位,会漏掉布景、光线和机位也在参与调度。
连续剪辑是让同一场景的相邻镜头在切换后仍被当作一段进行中的动作:操作时先让环境声、对白或一个未完成的动作跨过剪点不断,再换取景,观众便不用重新判断场景是否更换。它不要求画面元素完全一致;若声音和动作目标都断开,仅靠背景相似未必能把两个镜头连成一段。
景别是画框截取拍摄对象范围的尺度,通常看人物被切到全身、半身还是脸部,以及环境保留多少,它由机位距离、镜头视角和构图共同形成。看两人对话时,景别决定同屏还能看到多少身体与环境线索;注意力则受运动、明暗、视线方向和遮挡牵引。紧景会减少可比较的线索,宽景会保留关系参照,但都不能单凭景别断定观众看哪里。
构图与空间关系可以落在接触点上核对:人物的脚、手、身体与地面、家具、墙面的接触位置是否互相吻合;吻合时空间被读成可进入的场所,接触点互相矛盾时,再平衡的构图也像贴片。
视点是叙事给观众的座位:留在场外,还是被安排进某个角色的位置;主观镜头把座位绑在该角色身上,画面随他转头、起身而改变可见范围。镜头晃动或加遮挡本身不构成主观。
场面调度是在同一场景或连续镜头内,对人物站位与动作、摄影机位置与运动、场景陈设、光线和道具的综合安排;它靠这些元素同时改变画框内的可见关系而成立。看室内一场对话,谁坐在哪里、谁站在门边、桌子和灯放在何处、镜头从哪一侧靠近,共同决定观众先看到谁、谁被遮挡、两人之间隔着什么;只盯演员走位,会漏掉布景、光线和机位也在参与调度。
构图与空间关系可以落在接触点上核对:人物的脚、手、身体与地面、家具、墙面的接触位置是否互相吻合;吻合时空间被读成可进入的场所,接触点互相矛盾时,再平衡的构图也像贴片。
连续剪辑是让同一场景的相邻镜头在切换后仍被当作一段进行中的动作:操作时先让环境声、对白或一个未完成的动作跨过剪点不断,再换取景,观众便不用重新判断场景是否更换。它不要求画面元素完全一致;若声音和动作目标都断开,仅靠背景相似未必能把两个镜头连成一段。
场面调度是在同一场景或连续镜头内,对人物站位与动作、摄影机位置与运动、场景陈设、光线和道具的综合安排;它靠这些元素同时改变画框内的可见关系而成立。看室内一场对话,谁坐在哪里、谁站在门边、桌子和灯放在何处、镜头从哪一侧靠近,共同决定观众先看到谁、谁被遮挡、两人之间隔着什么;只盯演员走位,会漏掉布景、光线和机位也在参与调度。
交叉剪辑是把不同地点的行动镜头交替排列、让观众来回观看的组接方式。观看时,可以先记下每次切换后的地点和人物:如果画面在甲地和乙地之间反复返回,观众容易把先看到的一边留作参照,再看另一边怎样变化;如果只是甲地到乙地再到丙地一路经过,没有返回,通常属于连续叙述,而不是交叉剪辑。交替本身只说明并置,是否同时发生、是否互为因果,要由时限、动作目标或台词信息提示,不能只凭切换下结论。
连续剪辑是让同一场景的相邻镜头在切换后仍被当作一段进行中的动作:操作时先让环境声、对白或一个未完成的动作跨过剪点不断,再换取景,观众便不用重新判断场景是否更换。它不要求画面元素完全一致;若声音和动作目标都断开,仅靠背景相似未必能把两个镜头连成一段。
交叉剪辑是把不同地点的行动镜头交替排列、让观众来回观看的组接方式。观看时,可以先记下每次切换后的地点和人物:如果画面在甲地和乙地之间反复返回,观众容易把先看到的一边留作参照,再看另一边怎样变化;如果只是甲地到乙地再到丙地一路经过,没有返回,通常属于连续叙述,而不是交叉剪辑。交替本身只说明并置,是否同时发生、是否互为因果,要由时限、动作目标或台词信息提示,不能只凭切换下结论。
交叉剪辑是把不同地点的行动镜头交替排列、让观众来回观看的组接方式。观看时,可以先记下每次切换后的地点和人物:如果画面在甲地和乙地之间反复返回,观众容易把先看到的一边留作参照,再看另一边怎样变化;如果只是甲地到乙地再到丙地一路经过,没有返回,通常属于连续叙述,而不是交叉剪辑。交替本身只说明并置,是否同时发生、是否互为因果,要由时限、动作目标或台词信息提示,不能只凭切换下结论。
蒙太奇省略是把一个可指认的中间环节留在画外,让相邻镜头直接相接:例如前一镜头只留下敲门声,后一镜头门已打开,观众用声音与门的状态把开门过程补上;缺口因此被限定为那段动作,而不是任意时间跳跃。若前后没有共同的声音、物件或任务线索,省略就读不出来。
蒙太奇省略是把一个可指认的中间环节留在画外,让相邻镜头直接相接:例如前一镜头只留下敲门声,后一镜头门已打开,观众用声音与门的状态把开门过程补上;缺口因此被限定为那段动作,而不是任意时间跳跃。若前后没有共同的声音、物件或任务线索,省略就读不出来。
叙事时间是叙述对事件顺序、持续长短和重复次数作出的安排:同一段经过可以被压缩、展开或再次回到。观看时,一段漫长旅程用一句交代或几个过渡镜头带过,几分钟的争执却用较长段落和较多镜头展开,观众会感到时间被压缩或拉长;同一细节再次出现,也会改变对前后位置的判断。它不等同于故事内的钟表时间,也不等同于影片物理片长,分析时要把事件在故事中的位置和观众获知它的位置分开看。
叙事时间是叙述对事件顺序、持续长短和重复次数作出的安排:同一段经过可以被压缩、展开或再次回到。观看时,一段漫长旅程用一句交代或几个过渡镜头带过,几分钟的争执却用较长段落和较多镜头展开,观众会感到时间被压缩或拉长;同一细节再次出现,也会改变对前后位置的判断。它不等同于故事内的钟表时间,也不等同于影片物理片长,分析时要把事件在故事中的位置和观众获知它的位置分开看。
画内声与画外声按声源是否出现在当前取景内归属,而不是按声音是否经过后期处理:给画外脚步声加混响或压低音量,它仍是画外;镜头切到走廊、看见发声体,同一声音才转为画内。判断时先确认它属于当前场景,再看画面有没有给出声源位置;旁白、配乐不作为场景声源参与划分。
连续剪辑是让同一场景的相邻镜头在切换后仍被当作一段进行中的动作:操作时先让环境声、对白或一个未完成的动作跨过剪点不断,再换取景,观众便不用重新判断场景是否更换。它不要求画面元素完全一致;若声音和动作目标都断开,仅靠背景相似未必能把两个镜头连成一段。
蒙太奇省略是把一个可指认的中间环节留在画外,让相邻镜头直接相接:例如前一镜头只留下敲门声,后一镜头门已打开,观众用声音与门的状态把开门过程补上;缺口因此被限定为那段动作,而不是任意时间跳跃。若前后没有共同的声音、物件或任务线索,省略就读不出来。
交叉剪辑是把不同地点的行动镜头交替排列、让观众来回观看的组接方式。观看时,可以先记下每次切换后的地点和人物:如果画面在甲地和乙地之间反复返回,观众容易把先看到的一边留作参照,再看另一边怎样变化;如果只是甲地到乙地再到丙地一路经过,没有返回,通常属于连续叙述,而不是交叉剪辑。交替本身只说明并置,是否同时发生、是否互为因果,要由时限、动作目标或台词信息提示,不能只凭切换下结论。
叙事时间是叙述对事件顺序、持续长短和重复次数作出的安排:同一段经过可以被压缩、展开或再次回到。观看时,一段漫长旅程用一句交代或几个过渡镜头带过,几分钟的争执却用较长段落和较多镜头展开,观众会感到时间被压缩或拉长;同一细节再次出现,也会改变对前后位置的判断。它不等同于故事内的钟表时间,也不等同于影片物理片长,分析时要把事件在故事中的位置和观众获知它的位置分开看。
蒙太奇省略是把一个可指认的中间环节留在画外,让相邻镜头直接相接:例如前一镜头只留下敲门声,后一镜头门已打开,观众用声音与门的状态把开门过程补上;缺口因此被限定为那段动作,而不是任意时间跳跃。若前后没有共同的声音、物件或任务线索,省略就读不出来。
画内声与画外声按声源是否出现在当前取景内归属,而不是按声音是否经过后期处理:给画外脚步声加混响或压低音量,它仍是画外;镜头切到走廊、看见发声体,同一声音才转为画内。判断时先确认它属于当前场景,再看画面有没有给出声源位置;旁白、配乐不作为场景声源参与划分。
叙事时间是叙述对事件顺序、持续长短和重复次数作出的安排:同一段经过可以被压缩、展开或再次回到。观看时,一段漫长旅程用一句交代或几个过渡镜头带过,几分钟的争执却用较长段落和较多镜头展开,观众会感到时间被压缩或拉长;同一细节再次出现,也会改变对前后位置的判断。它不等同于故事内的钟表时间,也不等同于影片物理片长,分析时要把事件在故事中的位置和观众获知它的位置分开看。
对白的潜台词是一段对话中,字面交流之外附带、由措辞、称呼、停顿、回避和前后情境共同支撑的未明说意思。观看两个人商量日常安排时,字面在核对时间地点,观众却能从谁先提起、谁避开具体日期、语气和停顿中察觉到一方在试探另一方的态度;这层意思可以在对方的回应、沉默或转移话题中显现,也可能由观众依据上下文读出,并不要求谁立刻改变行动才成立。它不等于含蓄语气本身:缺少文本和关系上的可核对线索时,只是观众自行补出的解读。